Come fare la pittura ad olio su tela

2023 Autore: Jeremiah Simon | [email protected]. Ultima modifica: 2023-05-21 07:26

La pittura ad olio è perfetta per la pittura su tela. Dipinti classici come la Gioconda e superbi dipinti impressionisti come quelli di Monet o Van Gogh sono stati dipinti ad olio.

Passi

Passaggio 1. Acquista forniture per pittura a olio di buona qualità, il meglio che puoi permetterti di acquistare

Se sei agli inizi, puoi trovare gran parte di questo materiale cercando scatole regalo con tutti o quasi tutti gli articoli, a volte con una bella scatola di legno o un cavalletto da tavolo. Come minimo, avrai bisogno dei seguenti elementi.

Una tela tesa delle dimensioni del dipinto che vuoi realizzare. È anche una buona idea acquistare diversi piccoli fogli di cartone telato per la formazione e gli studi preparatori. Puoi anche usare carta telata o tela bianca purché siano adatte alla pittura ad olio e siano state preparate con il gesso. Prova a scegliere una piccola tavola con esattamente le stesse proporzioni della tua tela tesa, ma se non riesci a trovarne una, prendi una tavola più grande su cui puoi mettere in relazione la forma della tela.
Tubi di pittura ad olio corrispondenti a una tavolozza di base. Se stai acquistando un armadio, dovrebbe contenere la maggior parte dei colori essenziali. La tavolozza di base più piccola include rosso, blu, giallo, terra di Siena bruciata e un grande tubo di bianco. Se acquisti vernici Winsor e Newton, prendi giallo limone, rosa permanente e blu oltremare o oltremare francese (la loro composizione chimica è vicina). Se scegli i colori primari da una collezione con più colori, usa l'alizarina cremisi o il rosso che ha il sottotono più violaceo, non il rosso che tende all'arancione. Puoi cavartela senza terra di Siena bruciata, ma ha un'utilità oltre la fusione. Se non hai questo colore, usa il marrone con un sottotono rosso.
Olio e diluente. L'olio di lino è un mezzo di pittura ad olio tradizionale. Alcuni artisti preferiscono l'olio di noce. Se vuoi che la vernice si asciughi più velocemente, scegli un mezzo come "Liquin" di Winsor e Newton per accelerare il tempo di asciugatura. Avrai anche bisogno di trementina, un sostituto inodore della trementina a volte chiamato "trementina" o acquaragia. È un liquido sottile con un odore forte o leggero. È un diluente e non un mezzo di pittura. Si ritiene che i diluenti inodori come le benzine macinate siano meno dannosi per la salute, ma funzionano sempre in un'area ben ventilata quando si utilizzano prodotti volatili. La pittura ad olio in sé non è velenosa come la trementina perché non emette gas velenosi. Tuttavia, alcuni colori ad olio contengono ingredienti tossici come cadmio e cobalto che possono essere dannosi se ingeriti. Non dovresti mai mangiare, bere o fumare quando usi i colori ad olio.
Vernice d'artista reversibile come la vernice damar per dipinti ad olio. La vernice conterrà probabilmente gas tossici, quindi applicala all'aperto o in un'area ben ventilata. Devi assolutamente scegliere una vernice d'artista reversibile. La vernice dovrebbe essere applicata dopo che la pittura ad olio è completamente asciutta e "siccativata". A questo punto applichiamo una vernice trasparente reversibile per dare una bella finitura lucida e proteggere lo strato di vernice. Ogni venticinque-trentacinque anni, la vernice deve essere rimossa da un restauratore d'arte (o dall'artista o dal proprietario) utilizzando un solvente per vernici e riapplicata poiché la vernice diventa gialla nel tempo e non è destinata a essere permanente. Questo è il motivo per cui i dipinti ad olio molto vecchi diventano marroni. Spesso, hanno solo bisogno di una pulizia e di una nuova mano di vernice per trovare colori vividi come se fossero stati dipinti solo un anno fa. Non è necessario acquistare la vernice finché non hai finito il dipinto perché non la utilizzerai fino a quando il dipinto non sarà finito e completamente asciutto. Puoi applicare la vernice per ritocchi non appena la vernice risulta asciutta al tatto. Non danneggerà lo strato di vernice, ma deve essere molto asciutto al tatto e bisogna aspettare un buon mese prima di applicare questa vernice. Questo aiuta a creare una finitura temporanea se vuoi vendere il dipinto più velocemente.
Pennelli. Scegli spazzole a setole dure. I pennelli realizzati con setole naturali dure non devono essere molto costosi, ma buoni pennelli realizzati con fibre sintetiche bianche che sono così dure sono altrettanto efficaci. Alcuni pittori che dipingono a olio usano anche un pennello a setole morbide di zibellino con un lungo manico per ottenere effetti diversi. Acquista pennelli di diverse dimensioni: grandi per riempire grandi aree, medi per dipingere forme e oggetti e piccoli per i dettagli finali se ti piacciono i dettagli piccoli e realistici. Un pennello morbido per "eyeliner" con setole lunghe, morbide e fini può essere utilizzato per dipingere linee di navi, baffi di gatto e altri dettagli realistici che richiedono linee sottili. Questo tipo di pennello può contenere una grande quantità di vernice molto diluita e può essere usato per scrivere il tuo nome in piccolo o per disegnare linee lunghe e uniformi. Per un principiante, è consigliabile provare un set di pennelli con setole naturali o sintetiche di diverse forme e dimensioni per vedere l'effetto che ognuno crea.
Una spatola, un coltello da pittura o un coltello da burro senza denti per mescolare le vernici. I coltelli per pallet non costano molto se acquisti quelli di plastica. Quelli in metallo di fascia alta non si macchiano e si conservano per anni se puliti correttamente. I coltelli da pittura hanno varie forme come cazzuole o coltelli angolari. Ogni forma dà un effetto diverso e puoi usare questi coltelli invece dei pennelli per creare un intero dipinto.
Matita pastello carboncino o viola per disegnare sulla tela.
Una tavolozza su cui mettere i tuoi colori ad olio quando li usi. Può essere un vero pallet con un foro per il pollice o un pallet improvvisato da un piatto economico in ceramica, plastica o melamina. Si consiglia qualcosa che possa resistere a un lavaggio con trementina. Molti artisti preferiscono usare una tavolozza grigia perché il vero colore delle vernici si vede meglio sul grigio. Se usi un pezzo di vetro piatto su un tavolo (non sarà affatto costoso se lo prendi in una cornice economica), puoi appoggiarlo su carta grigia per creare una tavolozza grigia facilmente cancellabile ogni volta che vuoi..
Due tazzine per olio (o Liquin) e diluente. Alcune scatole sono vendute con una "doppia tazza" che si attacca al pallet. In questo caso, il set includerà sicuramente anche un pallet.
stracci. Puoi usare qualsiasi tipo di panno pulito. Puoi usare carta assorbente resistente, ma gli stracci di stoffa possono essere riutilizzati se li lavi. I pannolini di stoffa per bambini che sono stati usati e lavati, anche quelli consumati e macchiati, sono ottimi stracci per dipingere. La carta assorbente si consuma rapidamente, quindi è meglio usare vestiti vecchi e morbidi come vecchie magliette o altri oggetti che puoi trasformare in veri stracci. Tuttavia, cerca di evitare i tessuti soffici poiché potresti dover pulire le aree verniciate con gli stracci. Usa stracci che sono quasi inutilizzabili, a meno che tu non voglia lavarli e usare più volte gli stracci macchiati.
Un cavalletto da tavolo posizionato su un tavolo o un cavalletto a treppiede. Non deve essere costoso. Il cavalletto da esposizione più economico può contenere una tela di dimensioni ragionevoli con un'angolazione comoda per lavorare e i suoi piedi possono essere regolati a seconda che tu voglia lavorare stando in piedi o seduto. A meno che tu non abbia difficoltà a causa dell'età, della malattia o dell'infortunio che limitano il tempo in cui puoi stare in piedi, è molto meglio per te stare davanti al cavalletto. Ti permetterà anche di fare un passo indietro ogni volta che hai fatto alcune pennellate in modo da poter vedere l'aspetto della vernice prima di continuare, il che ti permetterà di fare un'immagine migliore. Puoi anche appoggiare la tela contro una sedia o un altro supporto o improvvisare qualcosa.
Materiali da disegno per realizzare i bozzetti preparatori: una matita o un carboncino, un taccuino o carta da disegno, o anche un pezzetto di carta. I tuoi schizzi non devono essere straordinari in quanto servono solo a preparare la lavagna, ma se ti piacciono i tuoi schizzi, potresti anche acquistare un vero album da disegno e utilizzare una matita a mina morbida o anche un pennarello o un pennarello. Tutto ciò di cui hai bisogno è uno strumento di disegno e un mezzo su cui disegnare, qualunque cosa tu preferisca. Usa il tuo normale album da disegno e i tuoi strumenti di disegno preferiti.
Un luogo privo di polvere dove è possibile lasciare asciugare un'immagine bagnata senza che venga colpita da oggetti che diffondono la vernice bagnata. Il tempo di asciugatura della pittura ad olio può variare da pochi giorni a diversi mesi. Alcuni dipinti ad olio possono impiegare fino a un anno per asciugarsi e poter essere verniciati.

Passaggio 2. Disegna la tua tavola nel tuo album da disegno o su un pezzo di carta usando feltro grigio e feltro nero o matita e feltro, nel qual caso userai la matita per fare il grigio

Se la tela è quadrata, la direzione non ha importanza. Se è di forma rettangolare o ovale, decidi se desideri un orientamento di tipo verticale "ritratto" o un orientamento di tipo orizzontale "orizzontale". Fai schizzi molto piccoli, solo per delineare le aree chiare, scure e medie sulla lavagna. Gli schizzi possono variare dalle dimensioni di un grosso francobollo a quelle di un biglietto da visita. L'obiettivo è vedere l'immagine come se fosse lontana o in miniatura. Fai molti schizzi finché non trovi il miglior effetto complessivo senza preoccuparti dei dettagli.

Passaggio 3. Usa carboncino o matita per creare uno schizzo tonale nel tuo album da disegno

Può avere molti dettagli ed effetti di luce precisi, oppure può essere fatto rapidamente, solo per mostrare dove si trovano le diverse aree di luce e ombra. In parte dipende da quanti dettagli e realismo vuoi nel tuo dipinto. Per uno stile di pittura meno preciso, puoi disegnare più velocemente, ma non dovrebbe essere limitato alle sfumature "bianco, grigio medio e nero". Dovresti essere in grado di distinguere almeno cinque tonalità: "bianco, chiaro, medio, scuro e nero". Alcuni pittori preferiscono non usare il bianco e il nero ma usano solo le tonalità "chiara, medio-chiara, media, medio-scura e scura". Dipende dall'effetto che vuoi ottenere. Se non ti piace il tuo schizzo, continua a provare versioni diverse finché non ne realizzi uno che ti piace.

Nello schizzo tonale, assicurati che la luce che risplende sulla persona, sugli oggetti o sui diversi elementi del paesaggio vada sempre nella stessa direzione. Presta attenzione alla posizione delle ombre. Dovrebbero andare tutti nella stessa direzione e dovrebbero essere corti se il sole o la lampada è in una posizione alta e più allungata se è prima o dopo la giornata e il sole è basso (o la lampada è bassa). La luce andando sempre nella stessa direzione darà più rilievo agli oggetti. Disegna con attenzione le forme dell'ombra e la maggior parte dei tuoi soggetti sembrerà già in rilievo. Questo darà una buona pittura impressionista o realistica.
Se vuoi fare un dipinto astratto, fai un rapido schizzo a matita e decidi dove vuoi effetti speciali come macchie o grandi pennellate con molta consistenza. Puoi anche saltare il passaggio dello schizzo su carta e passare direttamente al passaggio successivo.
Delinea il soggetto su tela, tela o quaderno tela. Usa carboncino o una matita pastello viola. Riporta le proporzioni esatte della tua tela tesa sulla lavagna o sul quaderno se non hanno esattamente la stessa forma, in modo da poter posizionare tutto esattamente come negli schizzi preparatori. Disegna solo i contorni in questo disegno. Puoi realizzare uno schizzo dettagliato per un lavoro realistico disegnando gli occhi, la bocca e tutte le forme importanti oppure puoi mantenerlo molto semplice disegnando solo le forme e le ombre principali. Ad ogni modo, il tuo schizzo dovrebbe sembrare un'immagine da colorare quando hai finito. Se commetti degli errori, cancella il carboncino o il pastello strofinandoli con un panno umido, lascia asciugare quella parte e ricomincia. È facile apportare correzioni.

Passaggio 4. Metti un po' di vernice sulla tavolozza e mescola i colori

Metti blu, giallo, rosso e ancora bianco sulla tavolozza, distanziandoli bene. Puoi anche usare la terra di Siena bruciata, ma questo è facoltativo. Lascia tutti gli altri colori nella scatola se hai una confezione regalo.

Passaggio 5. Dipingi lo studio con i colori "alla prima"

Dipingi semplicemente le diverse aree di colore direttamente sul tuo schizzo. Poiché questo studio non ha bisogno di essere dettagliato, puoi provare a farlo con un coltello da pittura. Se uno dei colori che scegli non ti piace, usa il coltello per grattarlo via e metti quella vernice mista su un bordo della tavolozza nel caso ti serva un marrone sporco. La miscela dei tre colori primari si armonizzerà nel dipinto, quindi la vernice rimossa può essere separata e mescolata con un po' più di un altro colore per ottenere marroni o grigi chiari o scuri. Non ci sono rifiuti con un unico pallet primario. Continua a sperimentare con il tuo studio del colore finché non ottieni un dipinto semplice e sorprendente che ti piace, fatto con un pennello abbastanza grande con pochi dettagli. Se necessario, fai diversi studi fino a trovare le miscele e i colori che ti piacciono. Esegui questo piccolo studio con i dipinti prelevati direttamente dai tubi. Non hai bisogno di olio o diluente per questa tecnica. Se ti piace l'effetto, puoi fare il grande dipinto allo stesso modo usando un coltello da pittura e tubi di vernice che applichi sulla tela a grandi pennellate, senza olio o diluente. Questa tecnica di pittura ad olio è veloce e dà un effetto sorprendente.

Passaggio 6. Disegna i contorni sulla tela con una matita a mina morbida o un bastoncino di carbone sottile

Quando si dipinge un paesaggio, è una buona idea usare una matita viola pastello poiché questo colore si fonde bene con quelli del paesaggio senza scurire o macchiare i colori chiari tanto quanto il nero. Il carbone e il viola pastello si puliscono facilmente con carta assorbente o panno umido, quindi non preoccuparti, puoi correggere il tuo disegno! Fai il tuo disegno e se commetti un errore, cancellalo e riprova.

Passaggio 7. Preparare una tazza di olio e una tazza di diluente

Pulisci i pennelli e il coltello per pulirli. Lava il pennello che hai usato per lo studio del colore (se ne hai usato uno) con il diluente: immergi semplicemente il pennello nel diluente e puliscilo con un panno.

Passaggio 8. Metti un po 'di terra di Siena bruciata sulla tua tavolozza

Oppure, se non c'è molto o per niente bianco nella miscela marrone dei colori primari ottenuta durante lo studio del colore, puoi usarlo per il tuo sottile strato di marrone. Diluire la vernice immergendo il pennello in trementina o diluente inodore (quelli di Winsor e Newton sono di buona qualità). Quindi immergi il pennello in un po' di vernice e mescola fino a ottenere una vernice chiara, molto liquida e traslucida. Riempi le aree chiare del tuo dipinto in base al tuo studio preparatorio. Usa un po 'più di vernice per riempire le aree medie e più scure con la terra di Siena bruciata, continuando a diluirla fino a quando non ha una consistenza color inchiostro. Anche la vernice nelle aree scure dovrebbe contenere una discreta quantità di diluente. Più sottile usi, più velocemente questo strato traslucido di terra di Siena bruciata si asciugherà.

Superbo! Il dipinto pieno di terra di Siena bruciata traslucida di solito sembra piuttosto sorprendente a questo punto. È comunque facile apportare modifiche se hai creato parti troppo scure o troppo chiare. Prendi un panno e pulisci la parte che non ti si addice quindi ridipingila con il tono giusto o aggiungi un po' più di colore. Puoi anche cancellare e ripetere una forma. Potresti aver pensato che la pittura a olio dovesse essere eseguita perfettamente ma, al contrario, è molto facile apportare correzioni e modifiche durante tutto il processo. In questa fase, la vernice si asciugherà abbastanza rapidamente, dopo pochi minuti o mezz'ora. Le parti con gli strati di vernice più sottili possono essere asciutte al tatto quando finisci le altre parti. La vernice deve solo essere asciutta al tatto

Passaggio 9. Tieni a mente la regola "grasso su magro"

È una questione di struttura. La prima mano (quella applicata direttamente sul disegno preparatorio) è molto diluita: è composta quasi interamente da trementina o sostituto della trementina con pochissimo olio. Contiene solo il poco olio presente nella quantità di vernice necessaria affinché il colore si mostri. Dopo aver applicato questa prima mano molto sottile, sembra quasi un acquerello su carta. Puoi mettere insieme più mani diluite di diversi colori se vuoi usare la divertente tecnica dello "smalto". La successiva mano si esegue "alla prima", cioè utilizzando direttamente la vernice che fuoriesce dal tubo come si è fatto per lo studio del colore. Hai quindi un livello di grasso medio, proprio come una persona che non è né grassa né magra. Successivamente, più olio o liquido si aggiunge alla vernice, più sarà oleosa. Se dipingi "magro su grasso" avrai problemi perché gli strati più oleosi impiegano più tempo ad asciugarsi, quindi devi applicarli sopra gli strati meno grassi. In caso contrario, il rivestimento superiore si asciugherà più velocemente del rivestimento sottostante e la vernice potrebbe rimanere intrappolata e non seccarsi.

Nel peggiore dei casi, una vernice che è stata dipinta "magra sul grasso" può scivolare dalla tela se è calda perché la vernice non si attacca più. È successo almeno una volta a un ex allievo di un professore che ha raccontato questo aneddoto.
Non usare mai pastelli a olio sotto la pittura ad olio poiché questi pastelli contengono olio minerale che non si asciuga mai. Se lo desideri, puoi aggiungere segni di pastelli a olio sull'ultima mano di un dipinto a olio dopo che si sente asciutto al tatto.

Passaggio 10. Riempi le parti principali con il loro colore di base, quindi aggiungi un po 'più di vernice per rendere i dettagli più chiari, più scuri, più rossi, più blu o più gialli

Mescola i colori in parte sulla tavolozza e in parte sulla tela. Inizia riempiendo le aree principali di luce e ombra con i giusti colori di base e poi aggiungi la vernice per modificarle. Aggiungi gradualmente sfumature di colore e stendi delicatamente la vernice dove vuoi che sia liscia con pennellate poco appariscenti. Applica molta vernice e lasciala dove vuoi trame pronunciate come in un dipinto impressionista o usa un coltello da pittura per creare trame sorprendenti. Il contrasto tra le trame lisce e le trame pronunciate, con parti in rilievo con una trama di tipo "impasto" e altre parti lisce accuratamente dipinte, darà vita al dipinto. Quindi varia la trama "alla prima" che crei. Mescola la vernice con un po' di olio se vuoi fare uno strato sottile e rimuovi con cura le pennellate in modo che la vernice sia liscia. Finché è ancora bagnato, puoi aggiungere olio o vernice per rendere questo strato più spesso o più sottile. Fai attenzione, quando inizia a seccare o incrostare, non applicare una vernice meno grassa su di esso.

Puoi sempre farlo se vuoi un effetto speciale particolarmente brutto. Ad esempio, se stai dipingendo una testa di zombi, potresti aggiungere una grande tasca oleosa sulla sua guancia, lasciarla asciugare nel modo sbagliato e poi strappare la superficie della vernice oleosa in modo che la crosta di vernice penda e il grumo. di vernice oleosa rosso-marrone si asciuga a contatto con l'aria, eventualmente colando dallo strappo. Puoi trasformare quasi ogni errore in un effetto speciale una volta capito come funziona la pittura ad olio

Passaggio 11. I colori ad olio rimangono bagnati per giorni

Ciò significa che puoi dipingere tutto il giorno, divertirti, andare a letto, proteggere il tuo dipinto con un cartone vuoto per evitare che il gatto ci calpesti, raccogliere il giorno dopo e continuare a apportare modifiche finché la vernice è bagnata. Puoi usare una spatola per raschiare intere aree prima che la vernice si asciughi e ricominciare da capo. Il lungo tempo di asciugatura della pittura a olio ti consente di apportare molte modifiche prima di decidere di aver finito e lasciare asciugare la vernice.

Passaggio 12. Lascia asciugare la vernice

Ci vorranno almeno due settimane a meno che non si utilizzi Liquin come mezzo. Il Liquin si asciuga più velocemente della vernice che esce dal tubo, quindi aggiungine almeno un po' a qualsiasi vernice che applichi in modo che si asciughi meglio. Liquin non è grasso, a differenza della pittura ad olio nel tubo. Puoi anche acquistare colori ad olio che contengono già alchidi (l'ingrediente principale di Liquin) nel tubo di vernice: queste vernici possono impiegare da due giorni a una settimana per essere asciutte al tatto, a seconda del colore. strato.

Passaggio 13. Una delle tecniche tradizionali dei Grandi Maestri Pittori non fa molto uso delle trame create dalle pennellate

Inizia come in questo tutorial: applica lo smalto terra di Siena bruciata quindi usa la vernice direttamente dal tubo e applicala con cura con un pennello per ottenere una pittura realistica in bianco e nero con tutti i dettagli necessari utilizzando solo nero avorio e bianco titanio. Lascia che questo "grigio" si asciughi bene. Il dipinto assomiglierà in qualche modo a una foto in bianco e nero con molti dettagli. Iniziate quindi a mescolare l'olio con i vostri colori in modo da ottenere delle vernici molto liquide e applicatele sopra la grisaglia. L'applicazione di più velature di colori traslucidi sulla vernice bianca e nera consente di riflettere la luce tra le mani asciutte, creando una luminosità davvero unica. Solo un disegno fatto con cura con matite colorate con strati spessi può avvicinarsi a questo effetto. Questo è uno degli effetti per i quali la pittura ad olio è ben nota.

Puoi provare questo metodo se hai tutto il tempo per far asciugare ogni smalto prima di applicare il successivo. Se non vuoi passarci così tanto tempo, lascia asciugare la grisaglia, aggiungi un po' di olio, dipingi sopra con i colori appropriati e aggiungi una glassa finale una volta che la vernice è asciutta. Puoi essere dettagliato o semplice quanto vuoi con la pittura a olio

Passaggio 14. Quando finisci una sessione di pittura, pulisci i pennelli immergendoli nel diluente, quindi usa il panno per rimuovere la vernice

Ripeti più volte fino a quando la maggior parte della vernice non è sparita prima di agitare i pennelli in un diluente pulito, altrimenti sprecherai più diluente. Conserva i tuoi stracci e le forniture per la pittura lontano da fiamme libere, circuiti elettrici, caloriferi o qualsiasi altra cosa che possa innescare un incendio. Conservali in una scatola di metallo ermetica se ne hai uno. Se conservi la tavolozza con la vernice in frigorifero, ritarderà l'asciugatura e potrai utilizzare la vernice più a lungo. Attenzione, però, che nessuno scambi la vernice per cibo!

Passaggio 15. Se possibile, conservare le vernici bagnate in un luogo privo di polvere, buio e fresco

Puoi costruire un essiccatore verticale da un armadio in cui installi pannelli distanti 5 o 6 cm in modo da poter incastrare una vernice bagnata in ogni fessura. Se fai molti dipinti ad olio, questo è un buon progetto fai-da-te che lascerà più spazio nel tuo garage. Poiché il diluente emette gas nocivi, è una buona idea usare il garage e altri luoghi in cui le persone non trascorrono molto tempo, a meno che non si disponga di uno studio molto ben ventilato. Posizionare i dipinti nelle fessure verticali riduce la quantità di polvere che cade sul dipinto durante l'asciugatura: dovrebbe accumularsi principalmente sul bordo superiore della tela piuttosto che sulla superficie del dipinto.

Passaggio 16. Con una cornice di tela spessa 4 cm, non è necessario incorniciare il dipinto

Devi solo dipingere i lati della tela, o continuando il tuo dipinto, o dipingendoli di nero, o dipingendo un motivo, insomma, divertiti! In questo modo non sarà necessario acquistare una cornice per poter vendere il dipinto in galleria o regalarlo, sarà già pronto per essere esposto una volta asciutto e verniciato.

Passaggio 17. Dopo che la vernice è asciutta al tatto, attendere almeno un mese prima di applicare la vernice per ritocchi per conferire al dipinto una finitura lucida temporanea

Alcuni colori sono opachi quando si asciugano, mentre altri sono lucidi e può essere fastidioso finché non si applica lo smalto. Quindi attendere altri undici mesi prima di applicare la vernice dammar o qualsiasi altro tipo di vernice conservativa reversibile e lasciare asciugare questa vernice per alcuni giorni. Il tuo dipinto ora durerà più a lungo di te.

Consigli

La vernice per artisti è densa con una consistenza più vicina al burro che al liquido. La vernice dello studio è più liquida perché contiene più olio e meno pigmento. Se ti piace dipingere con vernici liquide, un tubetto di vernice per artisti durerà più a lungo di un tubetto di vernice da studio delle stesse dimensioni perché aggiungerai il tuo olio di lino per rendere la vernice liquida e l'olio è economico. I pigmenti sono ridotti a una polvere più fine nelle vernici per artisti, quindi sono più concentrati. Puoi risparmiare denaro acquistando burro verniciabile o medium per impasto se ti piace applicare strati spessi di vernice con una spatola ma non vuoi spendere una fortuna usando la costosa vernice per artisti pura, direttamente dal tubo.
Una volta che ti sei abituato a dipingere molto, compra un tubo più grande di blu oltremare e un tubo davvero grande di bianco o due tubi di bianco al prezzo di uno in saldo. Oltremare si esaurisce molto più velocemente di altri colori, tranne forse nei ritratti, dove la terra di Siena bruciata può esaurirsi quasi altrettanto rapidamente.
Quando dipingi abbastanza bene che altre persone vogliono comprare la tua opera d'arte, le persone generalmente pagano di più per i colori ad olio rispetto ad altri mezzi, anche se questi sono altrettanto belli e durevoli. Nella mente delle persone, la pittura ad olio ha un grande valore e ha un carattere permanente.
Non immergere i pennelli in una pentola di diluente con le setole rivolte verso il basso. Le setole saranno permanentemente piegate e il pennello sarà rovinato. Appendere i pennelli con le setole verso il basso in un vasetto di diluente spingendoli in un filo a spirale teso sopra la tazza del diluente (questo è ciò che la molla di filo attaccata alla parte superiore della tazza: mantiene i pennelli capovolti senza che si tocchino fondo della tazza) o adagiateli in posizione quanto più orizzontale possibile per lasciarli in ammollo. Puoi provare a mettere un sasso nella tazza più sottile per sollevare la testina.
La terra di Siena bruciata è un buon colore di base per preparare il colore della pelle di qualsiasi persona, a meno che la sua pelle non sia così nera da avere riflessi bluastri su nero. La terra di Siena bruciata funziona bene con la maggior parte dei colori della pelle, specialmente se mescolata con un po' di giallo ocra se la persona ha un po' di pelle gialla. Aggiungendo un po' di rosso, puoi anche dipingere la maggior parte dei capelli di rosso o marrone.
L'olio di lino è un olio vegetale commestibile, ma quello che si trova nei negozi biologici non è fatto per la pittura. Diversi tipi di olio di semi di lino hanno proprietà diverse. Sperimenta se ti piace questo mezzo.
Gesso è un primer che si applica sotto la pittura ad olio. Puoi acquistare tela e gesso e preparare e allungare tu stesso la tela per realizzare tele di tutte le dimensioni che desideri. Puoi anche usare il gesso per rivestire pannelli di legno o pannelli MDF o persino rivestire un muro per realizzare un murale ad olio: il gesso ha molti usi. Generalmente non è incluso nei set per principianti. Troviamo non solo gesso bianco ma anche nero o addirittura trasparente, se si vuole far vedere il colore della tela.
I colori ad olio alchidici sono preparati con una miscela di olio e resina alchidica. Sono fatti per asciugare più velocemente, quindi saranno asciutti al tatto in un giorno o due invece di una settimana o due. Liquin può essere miscelato con la normale pittura ad olio per renderlo un prodotto ad asciugatura più rapida, come la pittura alchidica. Queste vernici possono quindi essere utilizzate insieme. Fare attenzione a non intrappolare uno strato di vernice oleosa sotto uno strato mescolato con Liquin.
La pittura ad olio diluibile in acqua è un nuovo tipo di pittura. Si trovano anche olio di lino solubile in acqua e diluente. Queste vernici possono essere diluite con acqua normale ma questa a volte modifica un po' il colore degli smalti o ne diminuisce la trasparenza. Utilizzare il diluente idrosolubile per realizzare gli smalti sulla tela e utilizzare acqua normale per la pulizia. Utilizzare solo mezzi di pittura solubili in acqua con colori ad olio solubili in acqua.
Se hai un kit di studio economico con vernici molto liquide, usa pennelli economici e lavora in piccole aree. Esplora la consistenza delle vernici e prova a usare un diluente per creare una glassa poco grassa, dipingi sopra con un colore opaco, quindi aggiungi una glassa di un colore traslucido diluito con olio. Esercitati su pannelli di tela o quaderni di tela fino a quando non sei pronto per utilizzare tele e vernici più costose, o in alternativa usa la vernice liquida per creare una trama fine e liscia direttamente sulla tela tesa. Quando non hai l'attrezzatura consigliata, usa i mezzi a portata di mano!

Avvertenze

Non gettare i residui di vernice o il diluente sporco nel water. Questi prodotti inquinano l'ambiente e possono essere tossici. Peggio ancora, possono ostruire i tubi mentre si asciugano, e quindi avrai un problema urgente di rifiuti tossici. Se vivi con i tuoi genitori, potresti finire nei guai con loro. Se stai affittando un alloggio, lo è anche il tuo padrone di casa. Se possiedi la tua casa, dovrai pagare l'idraulico. Quindi non importa cosa ne pensi, il bagno non è bravo a rimuovere la vernice tossica! Riservali per rifiuti organici e cibo avariato.
Non fumare o utilizzare lanterne, fiamme libere o stufe vicino a stracci usati per la pittura a olio, contenitori di diluente o attrezzature per la pittura a olio infiammabili.
Lavorare in una zona ben ventilata. Se l'odore del diluente ti dà fastidio, probabilmente è un segnale di pericolo. I diluenti inodori sono meno pericolosi, ma non è comunque consigliabile lasciare asciugare le vernici nella stanza in cui si dorme senza un sistema di scarico dell'aria. Per la pittura ad olio valgono le stesse regole dell'uso della vernice spray in interni: attenzione, questi prodotti emettono gas tossici e sono infiammabili.
Se dipingi all'aperto, fai attenzione a non versare la vernice usata o il diluente sull'erba. Possono danneggiare l'ambiente. Ricicla il diluente che hai usato mettendo uno schermo nel contenitore per catturare i residui di vernice. Una volta che il diluente è più o meno pulito, versalo in un contenitore pulito e metti da parte lo sporco residuo per lo smaltimento. Smaltire i residui secondo le regole del tuo quartiere o della città per i rifiuti tossici. A volte, se usi pochissimo diluente, puoi assorbirlo con della carta assorbente e pulire il contenitore con una quantità minima di liquido. In questo modo i rifiuti tossici saranno solidi e potrai chiuderli a chiave e smaltirli correttamente piuttosto che dover smaltire una grande quantità di materiale viscido.

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