Volevi disegnare ispirandoti ad artisti famosi o lo fai solo per divertimento? Fare schizzi può essere spesso divertente, ma può essere difficile trovare idee per un argomento. Non preoccuparti: ci sono molte idee diverse là fuori, devi solo sapere come trovare l'ispirazione.
Passi
Passaggio 1. Disegna senza pensare
Uno dei modi migliori per stimolare la tua creatività è non avere aspettative e vedere cosa puoi fare in questo momento, senza pensare. Anche se fai solo scarabocchi, ti verrà voglia di disegnare. Ancora meglio, una forma o una trama potrebbero risaltare e darti un'idea di design più seria.
Passaggio 2. Gesto di studio
Riscaldati disegnando velocemente un oggetto o una persona in due o tre minuti. Potrebbe essere un autoritratto, se accendi la webcam e guardi lo schermo del tuo computer o usi uno specchio. Usa un timer e prova a disegnare ciò che vedi in pochi minuti. Questo è un ottimo esercizio, poiché non ti aspetteresti di produrre un disegno bello e ben rifinito, ma potresti rimanere stupito da quanti elementi puoi disegnare in così poco tempo. Inoltre, è più facile posare con gli amici per due o tre minuti che per quindici o venti minuti.
Passaggio 3. Gioca con i colori
Se stai disegnando a colori, prova a mescolarne diversi per vedere cosa succede. Quali colori ti attraggono e ti intrigano? Cosa significano per te? Apri una scatola di matite colorate o pastelli a secco o ad olio per vedere tutti i colori nell'ordine dello spettro cromatico. Puoi anche utilizzare un generatore di tavolozza dei colori online. Associa liberamente i colori a oggetti, stati d'animo o scene.
Passaggio 4. Prova qualcosa di facile
Disegna un soggetto che hai già disegnato molte volte. A volte tornare alle origini può aiutarti a superare un blocco quando inizi a dubitare del tuo talento di artista. Se ti sei esercitato a disegnare gli occhi per settimane, disegna altre varianti. Se ti piace disegnare fiori, prima disegna un fiore e poi aggiungi una scena intorno. Iniziare con qualcosa che conosci bene aumenterà la tua sicurezza e ricorda che ci è voluta pratica per riuscire a disegnare bene questo elemento, così come ci vorrà pratica per padroneggiare una nuova tecnica.
Passaggio 5. Adotta un approccio introspettivo
Ci sono cose che sono importanti per te? Come ti senti ora? Come tradurre questa sensazione in un disegno?
Passaggio 6. Guardati intorno
Cosa vedi intorno a te in questo momento? È qualcosa di speciale o ordinario? Se vuoi iniziare con qualcosa di facile, crea una natura morta con oggetti a forma di cubo, cilindro o sfera (come una tazza, una scatola, un libro, una pallina da tennis, ecc.). Crea uno schizzo veloce e aggiungi alcune ombre per dare loro sollievo. Questo esercizio potrebbe sembrarti molto semplice, ma ti costringerà a concentrarti su entrambe le forme, le trame, i rilievi e le proporzioni, il che potrebbe essere più difficile di quanto pensi.
Passaggio 7. Disegna da una fotografia
Se non c'è nulla da disegnare intorno a te e hai abbastanza nature morte che ritraggono gli oggetti nella tua stanza, cerca delle fotografie che potrebbero essere interessanti da disegnare.
Prova a guardare una fotografia che ti piace e a scriverla su carta
Passaggio 8. Disegna le cose che ti piacciono
Ti piacciono particolarmente i giardini? Cani ? Potrebbe essere necessario osservare il soggetto in modo molto dettagliato, quindi scegli qualcosa che hai voglia di esplorare.
Passaggio 9. Fai qualcos'altro
Se sei seduto di fronte a un foglio bianco e non ti viene in mente nulla, fai qualcos'altro per un po'. A volte devi cambiare idea per trovare ispirazione. Paradossalmente, il fatto di lavare i piatti o le faccende domestiche stimola la creatività. Questi compiti occupano l'emisfero sinistro del cervello, che si concentra sull'organizzazione e il riordino, lasciando il tuo emisfero destro libero di sognare ad occhi aperti e di avere voglia di disegnare. Questo suggerimento è efficace anche per le persone che vogliono scrivere.
Passaggio 10. Sfida te stesso
C'è qualcosa che hai sempre voluto disegnare, ma non hai mai pensato di poterlo fare? Questo potrebbe essere il momento di iniziare e vedere se il tuo nuovo tentativo è migliore del precedente. Trova fotografie, guardati allo specchio per un autoritratto o prendi un oggetto interessante che hai sempre voluto sapere come disegnare, come il vetro trasparente sotto una lampada. Studia la tua materia. Inizia con un semplice schizzo per padroneggiare la forma e le proporzioni di base e trovare un equilibrio sulla pagina, quindi inizia ad aggiungere ombre e dettagli.
Passaggio 11. Copia un disegno o un dipinto di uno dei Grandi Maestri
La ragazza con la perla di Vermeer, l'autoritratto di Leonardo da Vinci, un paesaggio di Turner o qualsiasi altro dipinto o disegno realizzato da un Gran Maestro possono darti ispirazione e aiutarti a migliorare la tua tecnica. Cerca esempi online o visita i siti web di storia dell'arte per scegliere un'opera. Se hai un problema con qualcosa come la composizione o la profondità e vuoi capire come i grandi artisti del passato hanno prodotto tali risultati, questo può essere un buon esercizio.
Passaggio 12. Ripulisci e organizza i tuoi materiali artistici
A volte è difficile iniziare quando non riesci a trovare il materiale di cui hai bisogno. Se manipoli i tuoi materiali mettendo ogni oggetto al suo posto, inizierai anche a farti un'idea di cosa puoi fare con loro. Se hai accumulato molti articoli diversi per lavorare con mezzi diversi, questo potrebbe essere il tuo problema: hai troppe cose interessanti che ti ingombrano e troppe distrazioni allettanti.
- Se la tua attrezzatura è sporca, potrebbe non farti venire voglia di usarla o potrebbe essere difficile da usare. I pastelli accatastati in una scatola appaiono tutti grigi. Le tazze per acquerelli possono essere marroni e sporche a causa della miscelazione dei colori dell'ultimo utilizzo. Decine di matite colorate disposte in disordine potrebbero presentare una massa confusa e rendere difficile la scelta dell'esatta tonalità di marrone rossastro che desideri.
- Scegli un singolo supporto e un unico tipo di supporto o album da disegno a seconda di ciò che ti interessa. Metti via tutto il resto della tua attrezzatura. Metti tutto ciò che non usi al suo posto e siediti per iniziare a disegnare.
Passaggio 13. Leggi, ascolta la musica, ballare o fare qualche altra attività creativa.
Quali sono la forma, il colore e la consistenza di queste attività? Quale immagine (figurativa o astratta) evocano? Rispondi a queste domande e prova a disegnare l'immagine per queste attività.
Passaggio 14. Guarda le nuvole, un fuoco, la trama di un muro, i buchi nel soffitto o un cielo stellato
Che immagini vedi? Come faresti a riprodurre o suggerire queste trame quotidiane? Ti ricordano qualcos'altro che preferiresti disegnare?
Passaggio 15. Disegna le persone
I volti sono di tutte le forme e dimensioni, ovviamente, ma anche mani, piedi e corpi possono avere forme interessanti. Se non hai voglia di fare un ritratto, prova a replicare azioni, posizioni o scene.
Passaggio 16. Disegna animali
Puoi disegnare animali domestici, come il tuo gatto, uccello o cane, o animali selvatici che vedi in natura.
Passaggio 17. Disegna le piante
L'illustrazione botanica ha una lunga storia. Precise illustrazioni botaniche sono state utilizzate per identificare e classificare le piante prima dell'invenzione della fotografia. Se non vuoi fare un disegno realistico, puoi anche fare un'interpretazione artistica di una pianta.
Passaggio 18. Consulta un libro
Puoi leggere un manuale di disegno per idee e argomenti di studio. Puoi anche leggere un libro completamente diverso (immaginario o meno) per farti pensare a qualcos'altro. Per immagini stravaganti, prendi un libro di fantascienza o fantasy la cui storia si svolge in un mondo fantastico.
Passaggio 19. Dormire
A volte si possono avere esplosioni di creatività nei sogni o pensieri confusi e sogni a metà che si hanno appena prima di addormentarsi. Tieni un blocco note vicino al letto in modo da poter annotare queste idee. Se non riesci a trovare ispirazione, almeno sarai ben riposato.
Passaggio 20. Disegna forme astratte e motivi casuali
Combina le forme in una composizione che trovi interessante e vibrante, quindi sperimenta con i colori. Cerca di fare qualcosa che sia rilassante, ma che abbia dettagli intricati fatti con cura. Disegna eleganti motivi di bordo o prova a replicare i nodi celtici.
Passaggio 21. Cerca idee in vecchi album da disegno
Forse hai fatto un disegno molto tempo fa e il risultato non ti andava bene. Se riesci a capire cosa non andava, hai già fatto metà del lavoro per migliorare te stesso. Il solo ricordare a te stesso quanto lontano sei arrivato può ispirarti. Potresti anche trovare bei design che non avevi notato hanno avuto successo anche allora. Possono anche ispirarti.
Passaggio 22. Sviluppa abitudini quando disegni o dipingi
Ascolti sempre musica, o ascolti sempre una certa musica, quando disegni? Ti piace accendere l'incenso prima di iniziare? Forse potrebbe essere utile pulire sempre il piano di lavoro e pulire le matite prima di iniziare. Sviluppa un breve e semplice rituale con azioni che esegui nello stesso ordine ogni volta che inizi a disegnare. In questo modo, creerai condizioni uniche per la tua attività di disegno che sono leggermente diverse da qualsiasi altra cosa nella tua vita. Puoi scegliere quello che vuoi per allestire un ambiente favorevole alla creazione artistica. La cosa più importante è fare in modo che questi rituali diventino promemoria e aiutino a potenziare le tue abitudini creative.
Prova a disegnare o dipingere ogni giorno e tieni un blog o un diario con le tue opere d'arte. Un semplice studio dei gesti di due minuti al giorno può aiutarti a sviluppare un'abitudine e a tenere il passo con le tue attività creative. Anche nella vita più frenetica di tutti i giorni è possibile trovare il tempo per svolgere un'attività di pochi minuti. Quando pubblichi il tuo lavoro online, entrerai in un sistema di ricompensa sociale. I tuoi amici commenteranno e in genere complimenteranno la tua opera d'arte. Più a lungo lo fai, più la tua arte migliorerà ogni giorno. Pertanto, riceverai sempre più supporto dai tuoi amici online
Passaggio 23. Trova un luogo che hai sempre desiderato vedere o esplorare
Scopri come appare e prova a riprodurlo su carta. Potresti provare a trovare una foto di questo posto su Internet o anche in un libro. Cerca di osservare i dettagli prima di disegnare la scena.
Consigli
- Puoi disegnare la stessa cosa più e più volte se ti piace o se non ti piace il risultato. Può aiutarti a fare grandi progressi o produrre una bella serie di immagini disegnando il soggetto da diverse angolazioni, replicando i cambiamenti di giorno in giorno (ad esempio, una rosa che cambia aspetto ogni giorno) o provando diversi mezzi e tecniche.
- Esprimi te stesso attraverso il disegno. Usa diversi tipi di tratti o la delicatezza di un oggetto per far emergere le tue emozioni. Può aiutarti e la cura che prendi nei tuoi progetti mostrerà.
- Sentiti libero di provare qualcosa di nuovo o di inventare il tuo soggetto mentre lo disegni. Molte idee sembrano venire dal nulla. Può aiutarti a migliorare nel disegno.
- Sogna ad occhi aperti l'immagine quando sei in un ascensore, in una coda o in qualche altra situazione in cui non hai nulla da fare. Ciò migliorerà le tue capacità di disegno, soprattutto se immagini un disegno dettagliato linea per linea. Immagina di realizzarlo perfettamente e potresti avere una sorpresa la prossima volta che lo disegnerai.
- Prova a disegnare non appena ti alzi. A volte la mente è più flessibile prima che tutti i suoi filtri siano pienamente funzionanti.
- Tieni un album da disegno con te in modo da poter fare almeno uno schizzo veloce quando sei ispirato.
- Puoi disegnare quello che vuoi, come vuoi. Non devi scegliere un argomento speciale o importante, e di certo non devi fare un "buon" quadro (che non significa nulla). Se non ti piace per niente il risultato, puoi sempre disegnare qualcos'altro.
- Quando possibile, attingi a soggetti reali, soprattutto se vuoi essere realistico. Forma, colore e consistenza riproducono sempre al meglio da un modello reale. A volte una fotografia è una fonte migliore, nel caso di soggetti effimeri (un particolare tramonto, traffico sulla strada, ecc.) o difficili da vedere nella realtà (come una tartaruga marina). Le fotografie sono buoni modelli per lavorare con dettagli e proporzioni. Non sono molto adatti alla luce o all'ombra, poiché i colori chiari eccessivamente esposti diventano bianchi e i colori scuri diventano troppo scuri. Il modo migliore per ottenere i colori e i toni giusti è confrontare una fotografia con cose simili che hai visto con i tuoi occhi. Se questa è una fotografia che hai scattato tu stesso, ti ricorderà quando l'hai scattata.
- Quando ti metti alla prova, aiuta fare piccoli schizzi preparatori in modo da poter impostare la composizione e i contorni senza impantanarsi nei dettagli.
- Chiedi a un familiare o a un amico idee per disegnare soggetti o guarda uno dei loro disegni per trarre ispirazione.
Avvertenze
- Non copiare una fotografia troppo fedelmente. Le fotografie sono utili per le proporzioni e i dettagli di alcuni oggetti, ma distorcono anche molto. I colori chiari possono essere troppo esposti al punto da apparire bianchi. Gli alberi e altri oggetti scuri possono apparire neri o quasi neri. I colori possono essere molto diversi da quelli reali. A meno che tu non voglia ottenere un disegno iperrealistico, se riproduci fedelmente tutti i dettagli della fotografia, il tuo disegno sarà inquietante. Cerca di semplificare ciò che vedi lì e aggiungi solo i dettagli più importanti. Ad esempio, disegna gli occhi di un ritratto in dettaglio, ma per i capelli, disegna una massa sfocata di colori e sfumature piuttosto che cercare di far risaltare perfettamente ogni singolo capello.
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Va bene disegnare da una fotografia per fare pratica, ma se non hai il permesso o il copyright sulla fotografia originale, potresti non essere in grado di pubblicare il tuo lavoro. Trova fonti di fotografie che potresti essere autorizzato a copiare. Alcune comunità artistiche hanno librerie di foto gratuite prodotte dai loro membri. Le fotografie di Wikipedia si trovano spesso su Wikimedia Commons. Leggi i termini di utilizzo e seguili citando il fotografo originale o non vendendo i tuoi lavori derivati. Sarebbe ancora meglio usare le tue fotografie.
Se puoi contattare il detentore del copyright, non esitare a chiedere il permesso di utilizzare le sue immagini