Che siano americani, belgi o francesi, i fumetti hanno tutti in comune personaggi unici. Sono uno dei fattori essenziali per il successo di un fumetto, quindi dovresti prenderti del tempo per costruirli. Le azioni, le reazioni e le storie personali dei protagonisti interagiscono con la trama principale, creando una dinamica coinvolgente per il lettore. Per dare forma a un personaggio unico e attraente, lavora su ogni suo aspetto in modo che siano coesi e si adattino alla tua trama.
Passi
Parte 1 di 3: pensare al tipo di personaggio
Passaggio 1. Documentati
Prima di intraprendere la creazione del tuo personaggio, può essere istruttivo studiare ciò che è già stato fatto. Oltre alle opere che ti piacciono, leggi anche titoli che non conosci per nutrire la tua immaginazione. Ad ogni lettura, scrivi le cose che ritieni rendano il personaggio attraente e interessante.
- Puoi trovare fumetti pubblicati sui giornali o online. Puoi anche leggerlo nelle biblioteche o nelle librerie.
- Concentrati sui personaggi. Studia la loro integrazione nella storia, i loro tratti distintivi e le caratteristiche generali. Anche lo stile di disegno è importante, poiché spesso definisce il tono generale del fumetto. Ad esempio, una linea grossolana dà un lato comico al personaggio. Questo è spesso sproporzionato e fantasioso. Al contrario, un disegno realistico è preferito in un fumetto più oscuro.
Passaggio 2. Definisci il tuo stile di cartone animato
Questo mezzo offre grande libertà di espressione e creatività. Il tuo fumetto può consistere solo di due strisce a fumetti o formare una vera e propria saga con una trama complessa. Qualunque sia la tua scelta, pensa all'atmosfera e alla trama per orientare il tuo personaggio.
- Un tono leggero e divertente è meglio trasmesso da un carattere semplice, estroso e ben marcato. A seconda della tua ispirazione, potrebbe essere un animale, una pianta o anche un oggetto.
- Detto questo, puoi integrare un personaggio oscuro in un universo luminoso e colorato per segnare un cambiamento. In effetti, la commistione di generi consente di combinare elementi comici, drammatici o romantici nella stessa cornice. Per questo tipo di creazione, puoi guardare oltre i fumetti per trovare ispirazione. Ad esempio, sfoglia le graphic novel.
Passaggio 3. Disegna il tuo personaggio
Avere un'idea generale della tua sceneggiatura aiuta a guidare la creazione del personaggio. Prendi una matita e un pezzo di carta e inizia a disegnare il tuo personaggio. Lascia correre la tua immaginazione senza cercare la perfezione. Questa prima bozza ti aiuta solo a dare forma alle tue idee.
- Un personaggio di un fumetto dovrebbe essere contrassegnato visivamente e identificabile. Questo è tanto più vero per il personaggio principale. Inizia con schizzi generali della figura in base alle caratteristiche che vuoi dare al tuo personaggio. Figura le diverse parti del corpo con semplici forme geometriche per dargli un aspetto.
- Se sei nuovo nel settore, crea un personaggio semplice. Se necessario, torna alle tecniche di disegno e impara a creare i personaggi.
- Lo scenario può influenzare la creazione del personaggio e viceversa. In altre parole, nuove idee possono essere ispirate dai tuoi schizzi. Ad esempio, se ti piace il disegno di una figura grassoccia, potresti attribuirgli una predilezione per il cibo.
- Non esitare a disegnare cose che all'inizio non ti piacciono. Questi schizzi sono solo un modo per organizzare e chiarire le tue idee. È probabile che subiranno modifiche.
Passaggio 4. Inizia a costruire il tuo personaggio
Immagina i suoi tratti caratteriali, le sue qualità e i suoi difetti traendo ispirazione dai tuoi schizzi. Se non l'hai già fatto, inizia a scrivere la sua storia personale. Più complessa è la tua trama generale, più i tuoi personaggi devono essere studiati.
- Come accennato in precedenza, il personaggio deve essere adattato allo stile del tuo fumetto. Se stai scrivendo una storia divertente, scegli un protagonista semplice e facile da identificare. Ad esempio, il gatto "Garfield" è un essere pigro e sarcastico. Bastano questi due tratti per lo stile umoristico dell'omonimo fumetto.
- Su una nota più drammatica, prova a creare un personaggio misterioso e complesso. Per aiutarti in questo, puoi fare un elenco dei suoi punti di forza e di debolezza. Immagina i suoi sogni e le speranze di dargli una componente drammatica. Tutti questi elementi verranno affinati in seguito.
- Se si opta per un registro con codici ben definiti, è preferibile rispettarli. Ad esempio, il fantasy è un genere peculiare dei personaggi tipici. Un mago benefico spesso indossa abiti larghi e ha un certo aspetto. Spesso è una persona saggia, paziente e responsabile. Questi elementi dovrebbero riflettersi nel suo disegno.
Parte 2 di 3: perfezionare i tratti fisici del personaggio
Passaggio 1. Scegli i tuoi strumenti di disegno
Ogni artista ha le sue preferenze. Prima di iniziare a creare il tuo fumetto, assicurati di avere padronanza dello strumento di disegno. Lavorare con ciò che non si conosce o si conosce poco è uno spreco di tempo ed energia. Inoltre, potresti finire con un risultato deludente. Se vuoi assolutamente utilizzare un nuovo strumento, prenditi il tempo per allenarti in anticipo.
- Se hai dimestichezza con gli strumenti digitali, puoi utilizzare software di disegno come il popolare Adobe Illustrator. Migliorando le tue competenze, potrai investire in software più specializzati ed efficienti. Nota che ci sono anche strumenti online che possono aiutarti a creare il tuo fumetto.
- Se preferisci il disegno tradizionale, seleziona saggiamente carta e strumenti. Che si tratti di pennarello, carboncino, matita o persino pittura, dovresti essere completamente a tuo agio nella scelta del tuo supporto.
Passaggio 2. Disegna il tuo personaggio
A questo punto, è ancora una bozza da fare con una matita o un computer, ma il tuo personaggio sta iniziando a prendere la sua forma definitiva. Fai uno schizzo della testa e del viso. Quindi disegna il corpo rispettando le proporzioni. Affina gli elementi del viso, in quanto vettori di emozioni e pensieri.
- Disegna il tuo personaggio passo dopo passo. Figura la testa, il busto, le braccia e le gambe con forme geometriche come cerchi, ovali, quadrati, rettangoli o anche segmenti. Segui queste trame aggiungendo muscoli, carne, vestiti o segni distintivi.
- Prenditi il tempo per disegnare il viso. Dagli una forma e caratteristiche fisiche adatte al carattere e alla storia del personaggio. Ad esempio, gli occhi grandi e il viso tondo sono spesso associati all'innocenza infantile. Occhi piccoli e sopracciglia folte o accigliate possono far sembrare misterioso il tuo personaggio o enfatizzare un carattere violento.
Passaggio 3. Lavora sul tuo design
Prova tutti i tentativi necessari fino ad arrivare alla versione finale del tuo personaggio. Con alcune eccezioni, ci vorrà del tempo. Se necessario, lascia da parte il tuo schizzo più soddisfacente e torna su di esso qualche giorno dopo per correggerlo se necessario. Gli artisti spesso realizzano dozzine di versioni dei loro personaggi.
- Per tua comodità, preferisci l'uso di una matita facile da cancellare. Se stai lavorando su software, c'è sempre una funzione di scrub più o meno facile da usare.
- Rimodella i tuoi schizzi se non ti piace qualcosa. A volte basta cambiarne uno per ottenere un carattere armonioso. Puoi quindi rinunciare a un'idea che rompe la consistenza del disegno.
- Sentiti libero di modificare il tuo personaggio mentre disegni. Evita gli oggetti difficili da disegnare, anche se ti piacciono. In effetti, devi tenere presente che dovrai riprodurre il tuo personaggio durante la creazione del tuo fumetto.
Passaggio 4. Dai le espressioni del tuo personaggio
Questo passaggio è complicato perché le emozioni possono essere sottili. Una volta specificate le caratteristiche del viso, esercitati a disegnare il tuo personaggio in tutte le sue forme.
- La gamma delle emozioni è più ampia quanto il personaggio è complesso. Per un semplice protagonista, puoi limitarti alle emozioni primarie come gioia, paura, tristezza o rabbia. Se il tuo personaggio è più sottile, potrebbe anche provare irritazione, gelosia, angoscia o esasperazione.
- Perfeziona il tuo lavoro. Passa attraverso ogni configurazione del tuo personaggio e lavoraci finché non è perfetto. A volte solo un piccolo dettaglio può fare la differenza. Ad esempio, potrebbe essere sufficiente aggrottare di più il personaggio per trasformare un'espressione di rabbia in una minaccia.
Passaggio 5. Disegna la versione finale del tuo personaggio
Fai un respiro profondo e inizia nella forma finale del tuo personaggio riprendendo i tuoi schizzi. Puoi concederti qualche giorno per riflettere su altri elementi del tuo fumetto, come la trama o l'atmosfera, per avere una visione più ampia del tuo personaggio. Quando sei soddisfatto della versione frontale, disegna il tuo personaggio da tutte le angolazioni e in diverse posizioni.
- Applicati ad ogni dettaglio del tuo personaggio, poiché questa sarà la tua versione di riferimento durante la realizzazione del tuo fumetto. Dovresti quindi essere in grado di riprodurre lo stesso disegno in modo identico.
- Chiedi consiglio a un amico. Dovrebbe essere il più obiettivo possibile per poter apportare le modifiche necessarie. Se conosci qualcuno con esperienza nelle arti, puoi chiedere a loro.
Parte 3 di 3: Costruire il profilo di un personaggio
Passaggio 1. Dai un nome al tuo personaggio
Mentre lo disegni o crei la tua sceneggiatura, potresti aver pensato a nomi diversi per il tuo protagonista. Scegli un nome che il lettore possa facilmente ricordare in base al personaggio stesso o a ciò che lo circonda. Nota che non ci sono regole nella scelta di un nome. Dipende dalla tua immaginazione, dal tuo lavoro e dai tuoi desideri.
- Se il tuo personaggio è un animale, puoi provare un nome assurdo e divertente. Se il tuo protagonista è un essere violento che si muove in un ambiente oscuro, trova un nome che sia allo stesso tempo misterioso e aggressivo nel suono.
- Evita i nomi con connotazioni forti. Ad esempio, nomi come "Christian" o "Marie" sono comuni, ma evocano il cristianesimo. Se il tuo fumetto non è correlato alla religione, preferisci nomi più neutri.
- Se stai lavorando in un contesto spazio-temporale realistico, puoi trarre ispirazione da esso. Ad esempio, se la tua storia si svolge in Francia nel 2017, nomi come "Hubert" o "Louis" potrebbero sembrare insoliti o inadatti.
Passaggio 2. Finalizza il tuo personaggio
Dagli una personalità completa e coesa. Sviluppa i suoi tratti caratteriali più sorprendenti, le sue reazioni ai colpi di scena dello scenario e il suo atteggiamento quotidiano.
- Più complessa è la tua storia, più sottile dovrebbe essere il personaggio. Se stai creando un semplice fumetto, dai al tuo protagonista un tratto caratteriale dominante che possa definirlo.
- Crea una scheda per il tuo personaggio. Inizia facendone una descrizione generale, concentrandoti sulle sue caratteristiche principali. Quindi dettagliarli posizionando il tuo personaggio in diverse situazioni. Immagina le sue reazioni e interazioni con altri personaggi o il suo ambiente. Se possibile, prendi la prospettiva di un altro personaggio per capire meglio il personaggio che viene creato.
Passaggio 3. Crea la storia del tuo personaggio
Per renderlo attraente e interessante, un personaggio deve avere uno sfondo. La complessità della sua storia personale dipende dallo stile del tuo fumetto. Cura questo aspetto del personaggio per farlo risaltare al lettore.
- Il background del personaggio può essere relativamente semplice, anche in una trama complessa. Ad esempio, potrebbe essere una giovane ragazza la cui vita piena è sconvolta da eventi esterni.
- Il passato di un personaggio è tanto più importante in quanto può influenzare e spiegare la sua personalità, le sue scelte, le sue reazioni ei suoi sogni. Quindi questo è qualcosa che si adatta perfettamente alla tua trama generale. Quando immagini le esperienze del tuo protagonista, devi metterle in relazione con i colpi di scena della tua storia.
Passaggio 4. Pensa ai desideri e ai bisogni del tuo personaggio
Questi elementi sono spesso segreti o nascosti. Sono però fondamentali per caratterizzare il personaggio e comprenderne le scelte. Questi possono essere desideri realistici come la ricerca del potere o qualsiasi oggetto. L'obiettivo del personaggio può anche essere spirituale o filosofico.
- Adatta lo scopo del tuo personaggio allo stile del tuo fumetto. Se si tratta di alcune tavole umoristiche, lo scopo potrebbe essere solo quello di raccontare una barzelletta o insegnare una lezione. In un registro più drammatico, l'obiettivo del protagonista potrebbe essere quello di condurre una ricerca spirituale.
- Un personaggio è tanto più accattivante quanto più ha bisogno. Nutrire, ospitare e cercare il contatto umano sono bisogni fondamentali che corrispondono a caratteri semplici. Per maggiore originalità, derivare i desideri del protagonista dalle sue esperienze, scelte o reazioni. Ad esempio, se è stato abbandonato da bambino, potrebbe non avere fiducia in se stesso e quindi isolarsi o, al contrario, cercare disperatamente la compagnia degli altri.
Consigli
- Ogni artista ha il proprio metodo di lavoro. Alcune persone preferiscono costruire i personaggi prima di disegnarli. Altri creano i personaggi e poi adattano le loro personalità al disegno. Stabilisci il tuo modo di lavorare mentre sperimenti.
- Non cercare la perfezione al primo tentativo. Puoi sempre espandere il tuo personaggio nel corso del tuo fumetto.
- Quando disegni il tuo personaggio, usa una matita facile da cancellare. Può sembrare ovvio, ma alcune matite oleose o gomme non adatte possono essere particolarmente disordinate.